Еще сложнее пытаться что-то понять в реальности иного порядка - в мире идей и образов. Иной сон о змее реальнее самой змеи.

Я познакомился с Ильей Сергеевичем Глазуновым в 1974 году, когда его картины нигде не выставлялись, а мы устроили выставку иллюстраций к Достоевскому в МГУ. С тех пор я следил за его творчеством и за его мировоззрением. Мне кажется, мировоззрение, которое он никогда не скрывал, не мене ценно, чем живопись. Мнение художника о "квадратах" вполне представляю.

Впрочем, быть может, Илья Сергеевич выскажется и сам.

ПС. Я, конечно, не художник и не могу назвать себя профессионалoм, хотя в любом крупном музее определю полотно или школу не читая подписей. Такие эксперименты при свидетелях проходили в Уффицы, Лондоне, Нью-Йорке, Лувре, и,конечно, в наших музеях.

Позвольте, мне остаться при своем мнении относительно живописи 20-века.

"... Отец и все мои родные, жившие с нами в одной квартире, умерли на моих глазах в январе феврале 1942 года. Мама не встает с постели уже много дней. У нас четыре комнаты, в каждой лежит мертвый человек. Хоронить некому и невозможно. Мороз почти как на улице, комната огромный холодильник... Могильно тихо..."

Так пишет Илья Глазунов в своих дневниках. Такое начало жизни определило многое в жизни одного из самых лучших художников XX века. Я знаю и вижу ухмылки многих по поводу Ильи Глазунова. Его огромные документальные полотна сравниваются с плакатами, считаются слишком прямолинейными. Интересно, а не то ли мы видем в сценах страшного суда на стенах наших храмов. Художники-иноки с наивной дотошностью изображали десятки и сотни фигур в адовом огне. "Люди на его портретах все с огромными глазами." - говорят другие. Странно. Вот у Модильяни - люди вообще без глаз - и это ничего. А ведь через глаза душа человеческая проглядывает. "Да и работет он как-то грубовато" - говорят третьи. Взгляните на работы Глазунова 1950-х годов. Такой школы и мастерства Вы не найдете у многих кого признают лучшими.

А самое главное. Илья Глазунов вернул традицию русского живописного искусства, когда каждое новое полотно было событием в общественной жизни страны. Да, художник в России - больше, чем художник. Тут же слышится - "коньюктурен". Не соглашусь. С 60-х он говорит о том, что стало "модным" лишь в последнее десятилетие.

В общем, когда схлынут игры с "черными квадратами", наши потомки будут судить о 20-веке по полотнам Ильи Глазунова.

Спасибо, как-нибудь продержимся пока без Церетели и без Глазунова в Русском музее... Достаточно и рекламы на Невском проспекте.

С приветом из Петербурга!